Andrés Wertheim
La Luminosa Editorial
-
FANTASMAS EN EL ÁGORA, de Alasdair Foster
(Fragmento)
¿Cómo podemos usar una cámara para capturar lo que no es fotográfico por naturaleza, el diálogo complejo entre la percepción visual y la imaginación humana? Esa es la tarea aparentemente imposible de realizar que Andrés Wertheim se propuso llevar a cabo: ir más allá de las funciones literales de la descripción fotográfica. Su técnica es bastante sencilla: exponer la película más de una vez mientras apunta la cámara a diferentes sujetos en el museo. Es sencilla en la forma en que una pintura es simplemente la aplicación de pigmento sobre una superficie. El arte no radica en el hecho mecánico de su producción, sino en la habilidad de su ejecución y en la infinita sutileza del resultado. Una imagen embruja a otra en un mismo fotograma. Las obras de arte y los visitantes del museo son arrastrados hacia una nueva dimensión creativa y así liberados de la limitación concreta de ser, para habitar un mundo que refleja la percepción misma. Un mundo que no sólo requiere que veamos, sino que construyamos. Las fotografías de Andrés Wertheim revelan que el museo es un lugar de apariciones inquietantes.
Pero las pinturas están tan vivas hoy como cuando fueron creadas. Es nuestra mortalidad la que mide el tiempo, no la de ellas. No nos hechizan porque están muertas, sino porque perduran en el tiempo mientras que nosotros no lo hacemos. Somos el medio creativo a través del cual conversan en esta ágora de los últimos días. Pero, en la fugacidad de nuestra existencia, quizás seamos nosotros los verdaderos fantasmas en el museo.
Tapa dura entelada con aplicación de cuño y hot stamping.
104 páginas
-
Andrés Wertheim
La Luminosa Editorial
-
FANTASMAS EN EL ÁGORA, de Alasdair Foster
(Fragmento)
¿Cómo podemos usar una cámara para capturar lo que no es fotográfico por naturaleza, el diálogo complejo entre la percepción visual y la imaginación humana? Esa es la tarea aparentemente imposible de realizar que Andrés Wertheim se propuso llevar a cabo: ir más allá de las funciones literales de la descripción fotográfica. Su técnica es bastante sencilla: exponer la película más de una vez mientras apunta la cámara a diferentes sujetos en el museo. Es sencilla en la forma en que una pintura es simplemente la aplicación de pigmento sobre una superficie. El arte no radica en el hecho mecánico de su producción, sino en la habilidad de su ejecución y en la infinita sutileza del resultado. Una imagen embruja a otra en un mismo fotograma. Las obras de arte y los visitantes del museo son arrastrados hacia una nueva dimensión creativa y así liberados de la limitación concreta de ser, para habitar un mundo que refleja la percepción misma. Un mundo que no sólo requiere que veamos, sino que construyamos. Las fotografías de Andrés Wertheim revelan que el museo es un lugar de apariciones inquietantes.
Pero las pinturas están tan vivas hoy como cuando fueron creadas. Es nuestra mortalidad la que mide el tiempo, no la de ellas. No nos hechizan porque están muertas, sino porque perduran en el tiempo mientras que nosotros no lo hacemos. Somos el medio creativo a través del cual conversan en esta ágora de los últimos días. Pero, en la fugacidad de nuestra existencia, quizás seamos nosotros los verdaderos fantasmas en el museo.
Tapa dura entelada con aplicación de cuño y hot stamping.
104 páginas
-